Hablemos de la noche de los museos:

Aunque no pertenezca sólo al arte feminista, nos parece interesante hablar sobre la Noche de los Museos, ya que fomenta el arte como símbolo de la cultura:

La Noche de los Museos se celebra en toda Europa el 19 de mayo. Esta iniciativa está auspiciada por el Consejo de Europa* y se desarrolla en paralelo con los actos que conmemora el ICOM (Consejo Internacional de Museos) dentro del Día Internacional de los Museos que se lleva a cabo el 18 de mayo.

Este año más de 2.000 museos de toda Europa se unen en torno a esta noche tan especial abriendo sus puertas en horario nocturno, lo que va a permitir acceder a los museos en horarios no habituales. Museos de toda España, Francia, Alemania, Italia, Rusia, Portugal, Austria, Polonia.... van a contribuir a iluminar el panorama cultural de nuestro viejo continente la noche del 19 de mayo.

Se cuenta con una amplia oferta de cultura y ocio, ya que de forma paralela a las aperturas se van a desarrollar actividades que tendrán como eje central acercar los museos a través de sus colecciones a un mayor número de visitantes. Actividades que vendrán marcadas por talleres, visitas guiadas, conciertos, teatro, audiovisuales.... todas ellas animadas por el mismo espíritu festivo.

*Creado el 5 de mayo de 1949, el Consejo de Europa tiene por objetivo favorecer en Europa un espacio democrático y jurídico común, organizado alrededor del Convenio europeo de los derechos humanos y de otros textos de referencia sobre la protección del individuo.

A continuación, ofrecemos un vídeo de museos y arte (no sólo de esta noche) en Madrid para invitar a la gente a visitar esta artística y deliciosa noche, para de algún modo motivar y mostrar todo aquello que está a nuestro alcance y no "miramos", y así intentaremos que sea más global y que todos al menos por una noche, visitemos los museos.

Hablemos del Pattern Painting:

Dentro del arte feminista destaca la corriente pattern painting (pintura de patrones y decorativa, o Pattern & Decoration). Su nombre deriva de Pattern, motivo decorativo. Fue una corriente que nace de un grupo de artistas californianas opuestas al minimalismo, que usaron técnicas artesanales de naturaleza «femenina». Esta tendencia está personificada por Tony Robbin, Valérie Jaudon y Myriam Schapiro.

Esta forma de pintar está inspirada en las pinceladas gruesas y expesas que realizaba Van Gogh en sus obras.

Hablemos de Elke Krystufek

Ésta polémica artista actúa a través de sus performances con el sexo y con el cuerpo de la mujer a partir de una reflexión sobre uno mismo. En la performance titulada "la lluvia dorada" (1997), la artista juega a proponer una acción privada, íntima, en un espacio público. Y lo que espera es una extorsión de la privacidad del otro, espera que su propia violencia se pueda extender a una segunda persona. En otra serie de obras, entre las que destaca "Marilyn habla" (1997), Krystufec desmonta el mito de la artista construido para el deleite de la industria del espectáculo, introduciendo mediante una cinta de typex mecanografiado una serie de irónicos textos autorreflexivos .

Hablemos de Zoe Leonard

Artista completa que no se centra en un único tema, aunque como relata en este fragmento de la entrevista realizada por la periodista Laura Cottingham, las injusticias como la pobreza, las pandemias y el machismo son temas a los que recurre con asiduidad en esta etapa de su vida artística: "Tomo fotos de todo lo que me fascina o me compromete. Aun fotografío la naturaleza. Pero, usted sabe, de algún modo creo que la crisis del SIDA e implicarme en movimientos activistas me llevaron hacia otra dirección. No de una manera obvia, mi trabajo no trata sobre el SIDA ni en la mayoría de mis obras se muestran claras ideas políticas, pero acabo sí llena de rabia. Comencé a averiguar más cosas, y a conocer la historia, para examinar las estructuras de nuestro mundo, a los sistemas y a la gente que lo hace tan injusto y cruel. Esto fue cuando comencé con este historial médico y empecé a sentirme conectada a sus imágenes. También me he sentido enormemente inspirada por el trabajo de otras personas, quienes fueron confrontantes y exigentes con sus obras sin apartarse nunca de los propios sentidos de la belleza, en especial el de David Wojnarowicz."

En esta fotografía desbarata por completo el canon occidental de belleza, materialista e insultante sustituyendo a Marilyn es un famosa pose por la mujer barbuda.

Hablemos de Judy Chicago

Artista norteamericana. Estudia Bellas Artes en la Universidad de California. Es una pionera en el campo del arte y la educación feministas. A principios de los setenta imparte un programa exclusivo para mujeres en la California State University (Fresno), y un poco más tarde, en el California Institute of Arts, establece por primera vez un Programa de Arte Feminista, que cristalizará en la obra Womanhouse. En 1974 y con la ayuda de cientos de voluntarios inicia su obra más célebre, The Dinner Party (1974-1979), una historia simbólica de las mujeres en la civilización occidental. Entre 1880-1885 se embarca en otro proyecto monumental: Birth project, para el que realiza una serie de imágenes relacionadas con la creación y el nacimiento que después son bordadas a mano por especialistas de todo el país. En The holocaust project (1993) mezcla sus pinturas con vidrieras, bordados y fotografías de Donald Woodman. Es coautora junto con E. Lucie-Smith del libro Women and Art: contested territory, en el que se examinan imágenes de mujeres a lo largo de la historia realizadas tanto por hombres como por mujeres. The dinner party es objeto de una importante exposición en 1996: “Sexual politics: Judy Chicago´s Dinner Party in feminist art history”, UCLA Armand Hammer Museum.

Hablemos de Artísimas:

Así se define este grupo de artistas feministas de nacionalidad hispana:

"Somos un colectivo de artistas feministas que:
-Coincidimos en la necesidad de cuestionar un orden establecido en el que no logramos reconocernos.
-Creemos en la necesidad de apoyarnos en los discursos feministas para analizar nuestra realidad como mujeres, para reconocer los medios que utiliza el sistema patriarcal.
-Optamos por el arte como herramienta para intervenir en la sociedad desde una posición crítica.
-Elegimos el colectivo como funcionamiento para posicionarnos frente a la figura de genio romántico; hombre, occidental y de clase media, sobre la que se sustenta gran parte del sistema actual del arte.
-Trabajamos para crear nuevos espacios donde nuestro trabajo artístico interaccione con otros colectivos con problemáticas sociales similares a las nuestras."

Hablemos de Las Guerrilla Girls

Las Guerrilla Girls eran un grupo de artistas feministas. El grupo nació en Nueva York en 1984 y se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el arte. Su primer trabajo fue desplegar posters en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos. A lo largo de los años, expandieron su activismo a Hollywood y la industria del cine, la cultura popular, los estereotipos de género y la corrupción en el mundo del arte.
Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara de gorila y, ocasionalmente, minifaldas y medias re red. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos) conocía su identidad, a excepción hecha, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Y la verdad es que, además de su misteriosa identidad, se desconoce cuántas personas formaban su grupo. De todas maneras, las Guerrilla Girls americanas tuvieron sus imitaciones y compañeras en Francia y también en Inglaterra.

¿Pero qué hacemos aquí? :O

Este blog rinde culto a colectivos artísticos feministas, considerados los últimos vanguardistas del siglo xx.

Intentaremos introduciros en esta práctica artística, hablando de sus principales artistas o colectivos que han realzado la figura de la mujer en la historia del arte.